Existen varias técnicas que puedes usar para que tus fotografías queden en su mejor enfoque. Todas requieren de práctica y mucha paciencia.

Tecnica 1: Ajustar la cámara a enfoque automático, elegir el punto de enfoque (de los 9 que tiene la cámara), colocar el sujeto en ese punto y con un disparador remoto tomar la foto. Desventajas: hay que probar muchas veces para tener el enfoque donde uno quiere.
Ventajas: re-enfoca para cada foto. Es decir, te puedes mover y la cámara hará el resto.

Tecnica 2: Usar un Light Stand. Esta es la más común y usada por los 365eros. Colocar un light stand donde estará el sujeto, pre-enfocar, colocar el lente en modo Manual (MF) y finalmente colocar al sujeto donde estaba el Light Stand.
Ventaja: Si lo haces bien, las fotos tienen una claridad inigualable.
Desventaja: El sujeto debe estar exactamente donde se hizo el enfoque para que haya la mejor precisión

Tecnica 2 mejorada: Matthew Coughlin hace lo mismo que la técnica 2 pero usa una pelota de basket en el light stand para simular la cabeza humana.
Ventajas: puedes ver las sombras que se forman sobre la pelota al tomar la foto.
Desventaja: tienes que preparar tu pelota de basket y llevarla contigo siempre.

No importa que técnica elijas.. lo importante es que practiques y verás que cada día te saldrá mejor.

Si quieres ir un paso más allá puedes usar mi acción de photoshop para dar claridad a las fotos. Sólo recuerda darme crédito cuando la uses.

Iluminación

580EXII @ 1/4 28mm
28” Apollo Softbox
H 30o V: 30o

Ejemplo

Social
Blog – @trihector – Facebook

Mas importante aún es conocer tu equipo. Hoy les voy a escribir un poco del flash interno de la cámara (pop-up flash).

Esta semana he estado viendo muchos turistas aquí en Toronto. La mayoría los he visto usar sus pop-up flash aún cuando el sujeto estaba a unos 50mts de distancia.

Dos lecciones del pop-up flash

LA PRIMERA: Nunca lo usen!!!! Así mismo, Nunca. Dejen eso enterrado en sus cámaras. La luz es muy dura y además hará que la batería de tu cámara se gaste más rápido (intentando rellenar el sujeto con destellos de flash cuando la cámara está haciendo pruebas de luz).

LA SEGUNDA: el único momento que está permitido usar pop-up flash es cuando estén haciendo fotos backlit (con el sujeto de espaldas al sol). Pero por favor!!!! tomen en cuenta que este mini-flash no podrá jamás tener una luz tan fuerte como el Sol. Necesitan estar bien cerca del sujeto. BIEN CERCA.

Ejemplo

Foto tomada con el flash interno de la cámara y el sol a las espaldas de los sujetos. Como la luz del Sol es mucho más fuerte que la del flash interno de la cámara, apenas se pueden ver la silueta de los sujetos.

Ahora si usamos un Canon Speedlite, en esta caso un 580EXII … pueden ver la diferencia? Este flash es mucho más potente, lo que hace destacar a los sujetos en la foto sin sobre exponerlos.

No se pregunten … “por qué mis fotos no son como esas?”… conozcan sus luces.

Iluminación Usada

L1: Canon 580EXII – 1/4 35mm – bare – H 0o V -10o

Navegando por Flickr pueden conserguirse unos portafolios maravillosos, así que para aquellos que llegaron a leer estas pequeñas lineas les recomiendo que no dejen de visitar los portafolios de las personas que suben sus fotos a flickr, sobre todo les recomiendo los proyectos 365 (una idea nueva cada día).

Otra lección aprendida es si haces un buen trabajo de fotografía y estas pendientes de los detalles cuando estas tomando la foto, el tiempo que le vas a dedicar a la edición o retoque de la foto es mucho menor, y por ende estarás más tiempo en otras actividades como compartiendo con la familia, haciendo deporte o leyendo sobre fotografía.

Soy Ingeniero de Computación y la curiosidad es mi segundo nombre. Es por ello que desde hace algún tiempo, y en favor de reducir los tiempos de edición de las fotos de este 365, he venido desarrollando unas acciones de photoshop. Debes tomar en cuenta que tener acciones de photoshop no te hará ni mejor ni peor fotógrafo. Cada quien tiene su estilo en la fotografía y cada quien quiere expresar su mensaje. Así que esto es sólo un granito de arena de mi parte para el mundo.

Antes de darles la acción les dejo un par de ejemplos con unas fotos no vistas de mi 365. Este es el tipo de resultados que pueden conseguir.

Sin más preámbulos, lo prometido es deuda. Llegó el Viernes Negro.Esta acción la he llamado Improved Sharpness 3.0, está pensada para imágenes con una resolución mayor de 1500px.

Cómo Instalar?

Para instalar acciones Photoshop, debemos usar un menú emergente de la ventana de Acciones Photoshop. Este menú se muestra al hacer click con el ratón sobre el icono de la parte superior derecha de la ventana de acciones. (Asegurate que tengas visible la ventana de acciones Window->Actions).

Al pulsar el botón, aparecerá un menú emergente.

Para instalar acciones, debemos seleccionar la opción “Cargar acciones…” (Load Actions….) e indicar la ruta donde se encuentra el fichero de acciones a instalar.

Descargar

Ojalá me equivoque con lo que digo pero en este país donde la belleza hace gala todos los días en la calle, el estilo de fotografía que más destaca es el “Fashion” y sobre todo de mujers. Mercado acaparado un grupo pequeño de fotógrafos. Sigo soñando que algún día despertaré y la comunidad fotográfica venezolana será unida y compartiremos nuestros conocimientos.

El díficil y complicado mundo de la educación fotográfica que bien explica Aglaia Berlutti en su Blog es costosa y poco accesible. Tenemos muy pocas escuelas que están haciendo lo imposible por educar a la gente. De verdad, un aplauso para ellos.

Estoy en la búsqueda de venezolanos que trabajen con luces pequeñas (para canon son las speedlites y para nikon son los de la serie SB-X00). Pero ha sido casi imposible. No soy el único que trabaja con esas luces, así que si conoces de alguien que cumpla con este perfil no dudes en enviarme un mensaje.

Esta semana gracias a Lex Paul me topé con el trabajo de Alejandro Alvarez, fotógrafo de Barquisimeto. A continuación su entrevista.

Si quieres ver más de su trabajo visita su cuenta de Flickr.

¿Puedes describirte un poco y explicar de donde viene tu interés por la fotografía?

Soy muy curioso, fanático de la novedad, y DIY (hágalo usted mismo) empedernido. Hace unos 15 años curioseando en mi PC aprendí a manipular imágenes con las primeras versiones de Photoshop, Paint Shop Pro, Corel y muchos otros software de la época, lo que me llevó a trabajar como diseñador gráfico autodidacta por unos 7 años.

Cuando comenzó el boom de la fotografía digital tuve la suerte de trabajar en el departamento de diseño de un estudio muy importante de mi ciudad retocando imágenes para muchos fotógrafos profesionales. Estando en el estudio leí cuanto manual, curso, folleto, tutorial conseguí sobre fotografía, cualquier cosa que ayudara en mi trabajo lo que me llevó a tener curiosidad sobre la fotografía, me compré una cámara “super zoom” con control manual y comencé a practicar. Luego de 2 meses estaba haciendo trabajo de fotografía profesional.

¿Desde cuando hace fotos Strobist? ¿Por qué?

Desde el año 2003 solo que en esa época no se conocía como Strobist. En el estudio habían muchos flashes, fotoceldas y cables de sincro para jugar pero no era nada serio. Cuando David Hobby comenzó a escribir Strobist usé toda la información para mejorar las técnicas.

¿Qué equipo usas?

Camaras: Kodak P880, canon 20D / 400D.

Tengo varios lentes pero el que mas me gusta usar últimamente es un prime de 50 mm f1.8

Flashes tengo muchos, tengo varios sakkar 77/27, un opteka ef600, un kodak p20 y un sunpak 544.

Por supuesto, las fotoceldas, radios, cables y trípodes. Los modificadores los hago yo mismo, construyo mis propios rebotadores según lo que necesite, las sombrillas, beauty dish y softboxes también los hago yo mismo o los adapto, así se me hace más fácil armarlos y montarlos.

¿Qué Software usas para editar la fotos?

En Windows y Mac, uso Photoshop, en Linux uso Gimp.

¿Cual estilo de fotografía te gusta más?

Tradicionalmente han sido Glamour y Life Style pero soy muy cambiante, ahora estoy trabajando mucho con fotografía deportiva comercial.

¿Qué fotógrafos te inspiran?

Martin Phrihoda, Dave Hill, Chase Jarvis, Jasmine Star.

¿En que proyectos trabajas actualmente?

Estoy trabajando en un proyecto que mezcla Life style, fotografía comercial y deportiva con post procesados bastante intensos.

Muestranos una foto de tu trabajo

Qué equipo usaste y cual fué el Setup de las luces? (incluir el setup de la cámara)

Cámara Canon 400D, Lente 50mm f1.8, 2 flashes 27mz sin modificadores a los lados de los modelos y un sunpak 544 en un boom con una sombrilla reflectiva blanca, disparado por radio.

El setup de la cámara era: f 2.8, 1/125, ISO 100

Aquí el diagrama.

Qué te pareció más díficil de esta foto?
Lograr química entre los modelos. Pero no fue muy difícil que digamos.

Si tuvieses que repetir esa foto hoy, que le cambiarias?

Resultó tal cual como la tenía planificada, tal vez un poco mas de detalle al procesado, pero así me gusta.

Para alguien novato en la fotografía, cual sería tu recomendación?

La mejor recomendación que puedo dar -aunque nunca le hacen caso- es que no se centren en los equipos. Todos cuando estamos novatos creemos que para hacer buenas fotos necesitamos la cámara mas profesional y costosa que consigamos, con los lentes y flashes mas modernos y contar con equipos super profesionalísimos -y costosísimos-. Esto no nos deja avanzar en nuestra fotografía ya que nos excusamos en no tener equipos profesionales para hacer fotos mediocres. El equipo profesional solo existe para hacernos la vida un poco más fácil a los que trabajamos con esto.

Una última palabra.

Hay tantas fotos por hacer y tan poco tiempo!!!

El tema principal de mi proyecto 365 es la iluminación, inspirado en el trabajo de Dustin Díaz y Ainsley Joseph, decidí dar el arriesgado paso de comenzar a tomar una foto por día. Aun cuando la iluminación es el tema principal, no hay que menospreciar los demás temas que antes mencioné, sobre todo la composición.

Como no todo es perfecto me gustaría brindarles una mirada a mi proceso de selección y composición de fotografías, en partícular para el día 124, Foto Celebration.

La Meta

Tomar una foto con un ambiente bien romántico. Iluminación cálida y con pocos elementos que no distraigan al observador. Una fotografía que deje un sabor y olor a velada de pareja en el aíre.

Ingredientes

Velas, dos copas y una botella de vino serían mis objetos elegidos para esta fotografía. Uno de los principales retos era conseguir una iluminación suficientemente cálida perosin opacar las luces de las velas. Las velas suelen tener una luz muy cálida, (una temperatura de aprox. 1.800K). Por lo que es muy imporante tener en cuenta que Balance de Blancos se va a usar antes de tomar la foto.

Si tomas las fotos en modo RAW puedes cambiar el balance de blanco en post-edición, pero es imporante conocer de las temperaturas de la luz y balance de blancos. Por qué no hacer el trabajo bien en Cámara y minimizar la post-edición?. Como diría Zack Arias en su último foro para Creative Live: “Cada minuto que pasamos frente a la computadora, es un minuto menos que podemos pasar con la familia o con el próximo cliente”.

Temperatura de la Luz

Una de las cosas que me gusta es iluminar por capas, esto da un sentido de profundidad muy importante en estas fotografías. Me gusta tener objetos en el escenario y que cada uno tenga su luz especial. Cada uno debe jugar un papel importante sin opacar a los demás.

Comencé con una idea sencilla que me vino a la mente muy temprano en el día. Pensé en colocar las copas en primer plano, las velas en segundo plano y en el fondo la botella de vino o una pareja en un atractivo beso pero muy desenfocada. Siendo el elemento principal de mi fotografía las copas de Vino.

Para iluminar el escenario usaría un Softbox con una luz muy baja que sirviera de luz de ambiente. Además esta luz reflejaría en la botella y las copas de vino de una manera elegante. Esta sería mi luz de relleno por lo que debía estar muy baja y la usaría en su color natural, blanco (5.500K).

Para las velas, usaría una luz para separarlas un poco de la mesa y balancear el color de la mesa con el color reflejado de las velas. Optédestacarlas con un panal de abeja, lo que dirige la luz específicamente al sitio que quieres y le baja la intensidad a la luz. Ahora bien, las velas proyectan temperatura de luz muy cálida (1.800K) en comparación con la luz blanca del Flash (5.500K). Por lo que es muy importante usar un Gel que le baje la temperatura al Flash. Usé un gel anaranjando de Cosco (conocido como FULL CTO, Roscosun 85 #3401). Este Gel cambia la luz del flash de 5.000K a 3.200K. Aún sigue siendo una temperatura más fria que la de las velas, pero sirve para balancear la luz.

Nota: La temperatura de la luz puede ser algo complicado de entender. No te preocupes si no lo entiendes la primera vez, vuelve a leerlo varias veces, se hará más fácil. Cuando camines en tu casa fíjate en los colores de los bombillos, algunos son blancos, otros amarillo tenue y otros amarillos intenso. Cada uno tiene su temperatura. En la calle, el típico bombillo usado en Venezuela en los postes de luz es una luz muy cálida 1800K (similar a la de las velas).

Composición

Primera Toma
Finalizada la parte más teórica y compleja de iluminación, vendría el elemento de composición. Con mi primera idea en mente: copas en 1er plano, velas en el 2do y botella en el 3ro, vino la primera prueba.

A pesar de tener en mente lo que quería, la composición en esta foto no me parecía muy atractiva. Las copas estaban muy cerca de las velas, por lo que no había mucha profundida de campo. El Arreglo de las velas era muy lineal, casi falso se podría decir. Finalmente la botella se perdía con el fondo negro.

Segunda Toma
Así que pensé, porque no movemos la botella al primer plano, al mismo nivel de las copas (delante de las velas). Así se lograría ver el contorno de la botella, se escondería un poco el arreglo de las velas y tendría otra composición.

Esta foto estaba mejor en algunos aspectos, pero muy mala en otros. Se corregía la alineación de las velas y el contorno de la botella. Pero seguía siendo una foto plana. Más ahora que tenía dos elementos en el mismo plano (La botella y las copas). Aparecía ahora la marca de la botella, y por no ser mi idea una fotografía publicitaria, este elemento lo encontraba muy distractor.

Tercera Toma
Para desaparecer la marca de la botella, pasemosla a segundo plano, esta vez detrás de las copas. Y como ahora aparecen las velas, hagamos un arreglo más natural de las mismas (menos lineal).

El problema de las velas resuelto, ahora si me gusta la disposición de las mismas. Las botella, desapareció la marca pero se ve la etiqueta en la copa de vino. Ahora bien, con esta foto podría haber movido las copas un poco al centro de la imagen evitando así el problema de la etiqueta, pero no me gustaba tener las copas una al lado de la otra y casi en el centro de la imagen.

Aquí viene la parte más importante y enseñanza de Eduardo Arévalo, Comunicador Social y Fotógrafo Profesional. Es imporatante moverse alrededor de los objetos/sujetos que se están tomando. Ver otros ángulos, probar otras vistas. A veces puedes estar dejando de tomar una gran foto por no moverte. Como este escenario me gustaba pero le faltaba algo, decidí mover la cámara y buscar otro ángulo que me diera mejor profundidad de campo y más elementos.

Cuarta Toma
Una vez que ubicará la cámara en otro ángulo totalmente diferente, me dí cuenta que las velas serían un elemento principal bellísimo. Así que moví las velas para 1er plano, las copas pasarían a 2do plano y la botella quedaría en 3ro.

Ahora sí, quedé contento con el resultado. El marco de la ventana y la cortina de mimbre (creo que se llama así) tienen un color marrón cálido que dan un romántico toque a la Foto. El reflejo de luz sobre la botella tendría un Bokeh hermoso. Las copas desaparecen en el 2do plano, pero siguen estando presentes. Así sería la foto final.

A pesar de haberse producido accidentalmente, por una brisa, un efecto hermoso en una de las velas, dándole una curvatura especial a la llama, no me gustaba que habían dos velas amontonadas del lado izquierdo, tapándose una con otra.

Foto Final

Así que a mover las velas sólo un poco y volver a tomar la foto.

Edición

El haber dedicado tanta importancia a la iluminación y la composición de la foto me dejó con una foto muy buena, que pude haber subido directamente sin edición. Lo que se conoce en inglés como SOOC (Straight Out Of the Camera), y en español deberíamos bautizar como RSH (Recién Salida del Horno).

Esto es muy importante en una sesión de fotografía, minimizar el tiempo de edición. Si puedes evitar los errores en Cámara por qué no hacerlo? Si durante una sesión de fotos estas pensando en photoshop (borraré esto, clonaré aquello, y agregaré esto otro), has como recomiendan en la certificación de Buceo PADI: detente., piensa. y luego actúa.

• Detente: no sigas tomando esa foto porque tiene errores que deberás corregir en post producción. Tiempo = Dinero = Menos tiempo para Familia.
• Piensa: Qué está saliendo mal?. Son los settings de la cámara, es algo en la composición?
• Actúa: Quita ese cuadro de la pared. Mueve esa silla. Evita que esas antenas de radio parezcan unos cachos en la cabeza del modelo. Muevete alrededor del sujeto para ver si algo mejora.

En edición sólo tuve que aplicar mi edición personal de Sharpness (Mezcla de High Pass Filter con Unsharp Mask que publicaré en un tutorial y una acción de Photosohp). Un poco de Vigneting y una sóla palabra “Celebration”.

Como resultado una foto romántica con un estilo apasionado, partiendo de una idea que tenía en la cabeza, moviendo un poco los elementos pero logrando una foto maravillosa.

Si quieres ver más de su trabajo visita su cuenta de Flickr.

¿Puedes describirte un poco y explicar de donde viene tu interés por la fotografía?

He tenido interés por la fotografía desde muy pequeño. En mi vida personal, tiendo a ser callado y un poco reservado. Soy de los que les gusta observar a las personas y ver la interacción entre ellos. La fotografía me ha dado la oportunidad de capturar la interacción entre el fotógrafo y el modelo. Esa es la principal razón por la cual me gusta tomar retratos.

¿Desde cuando hace fotos Strobist? ¿Por qué?

Comencé a expolorar la fotografía strobist hace aproximadamente dos años. Usando técnicas strobist te permite viajar con mucho menos equipo y obtener unos muy buenos resultados. Ya no tienes que depender de las pesadas luces de estudio o preocuparte de conseguir un enchufe para darle corriente a las luces. Usar speedlites (de Canon) te permite trabajar muy rápido cuando estas en locación

¿Qué Software usas para editar fotos?

¿Qué equipo usas?

La mayoría de mis fotos son tomadas con una Canon EOS 5D. Amo esa cámara!!! Tengo cuatro lentes: 17-40L, 50mm/1.4, 85mm/1.8 y el 135mm/f2. Para iluminación tengo dos unidades Canon Speedlite 430EXII. Los disparo via inalámbrica con PocketWizard II. Modifico las luces usando paragüas grandes o el Softbos Lastolite Ezybox.

¿Qué herramienta usas para editar la fotos?

Hago mi conversión incial de las fotos RAW con DPP de Canon. La edición final la hago con Photoschop CS4.

¿Cual estilo de fotografía te gusta más?

Me gustan todos los estilos de fotografía. Me gustan los paisajes pero no me considero muy bueno en ellos. También me atraen las fotografías que cuentan una historia y tengo un gran respeto por los grandes documentalistas del mundo. Sin embargo, mi estilo de fotografía preferido son los retratos. La conexión entre los ojos del sujeto y la audiencia puede tener un poder maravilloso.

¿Qué fotógrafos te inspiran?

Steve McCurry (de National Geographic) es increible. Tiene una gran habilidad de capturar el alma del sujeto con la cámara. También me gustan Richard Avedon, Herb Ritts and Helmut Newton.

¿En que proyectos trabajas actualmente?

Sigo trabajando en un proyecto personal centrado alrededor del tema Glamour de Hotel. Basicamente, capturar la belleza de la mujer en varias habitaciones de hotel.

Muestranos una foto de tu trabajo

Qué equipo usaste y cual fué el Setup de las luces?
Lezlie es una de mis modelos favoritas, me encanta trabajar con ella. Tomamos esta foto en un lago local cuando ya estaba el atardecer. Mi amigo Vu estaba a la izquierda de la cámara sujetando un 430EX. El flash fue disparado con PocketWizards. Utilice el flash desnudo sin paraguas o softbox, el viento era muy fuerte ese día.

Qué te pareció más díficil de esta foto?
Fue un poco díficil balancear la fuerte luz del sol detrás de Lezlie. Tuve que usar un filtro de densidad neutro para bajar la luz de ambiente y luego utilizar la suficiente luz para iluminarla.

¿Si tuvieses que repetir esa foto hoy, que le cambiarias?
Me hubiese gustado poder utilizar un paragüas o softbox para ver la mejora de la foto.

Para alguien novato en la fotografía, cual sería tu recomendación?
Mi primera recomendación es que se compren un lente 50mm. Este lente te obliga a aprender acerca de la composición y apertura. Muchoas 50mm son extremadamente nítidos y te diran rápidamente cuan bien estas enfocando. Mi segunda recomendación es: practicar, practicar, practicar, además de aprender a criticar tu propio trabajo.

Una última palabra…
Haste amigo de otros fotógrafos y aprende de ellos. La fotografía es más que todo de compartir ideas, pensamientos y conceptos a través de medios visuales. Descubre que estimula a otros fotógrafos a tomar bellas fotos.